机嘛!我们就用摄像机拍几场戏,包括拍战争戏,然后剪在一起。我们拿拍好的片段去找学校,然后由学校出面去和电影厂联系。这样成功的可能性更大。”
“这倒是个好办法!”谢非眼前一亮,但马上意识到这种做法操作性很差,“拍战争戏需要烟火师,需要枪支、炸药,这些我们学校都没有啊。”
许望秋笑道:“我们又不是实拍,拿玩具枪,甚至是拿根木棍当枪都行。主要是让他们看看我们的镜头是怎么回事,看我们的镜头是怎么运动的。魔影厂高人很多,只要他们看到我们的镜头,就会知道我们不是瞎胡闹。”
谢非点了点头道:“也只能这么办了!”
其实国外很多年轻导演就是靠类似的办法出头的,比如把电影拍成短片到电影节参赛,或者通过其他办法让电影公司的人看到。电影公司在看到导演拍摄的短片后,如果觉得电影的构思可以,而导演本身也很有水平,可能就会投资,让导演将短片拍成长片。
好莱坞很多年轻导演就是通过这种方法冒出来的,比如温子仁就是先将《电锯惊魂》拍成了短片,在获得狮门青睐后,顺利将电影拍成了长片。《爆裂鼓手》也同样如此,先是短片在电影节上获得肯定,然后获得了电影公司的投资,最终才有了大获成功的《爆裂鼓手》。
不过要获得电影公司投资并不容易,不但要故事好,导演也必须要有足够的水平才行。电影的视听语言是骗不了人的,导演有没有水平一看镜头就知道。就像《这个男人来自地球》是很多人口中的神片,但为什么没有电影公司去捧这个导演呢?因为这片子被称赞主要是故事好,而导演水平实际上并不怎样。
许望秋非常清楚这个道理,既然自己的片段是拿给行家看,那最重要的就是视听语言,以及对演员的调度,这是最能展现导演水平的。
经过反复权衡,许望秋从《锄奸》中挑了两场戏;一场是战争戏,一场是劫囚车的戏。战争戏主要是展示手持摄影的可行性;而劫囚车这场戏则主要展现一个移动变焦镜头。
移动变焦是希区柯克的伟大发明,最早出现在1958年的电影《迷魂记》中。在电影中,希区柯克通过移动变焦把楼梯塑造成了迷离魔幻的异度空间,通过男主角的视角,让观众直观体验到了对高度的恐惧和眩晕感。
移动变焦的拍法其实很简单,就是将摄影机放在导轨上,在拍摄的时候将轨道车往后拉,与此同时摄影机的镜头向前推;或者轨道车往前推,而镜头往后缩。
只要执行得当,主体在画面中的大小可以维持不变,而背景透视却会剧烈改变,似乎不断向主体靠近或飞远,效果极为强烈且迷离,所以只适用于剧情的重要关头,移动
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